L’intime est dans le trait : vers un récit de soi dessiné

Si les premières dynamiques autobiographiques en bande dessinée puisent leur source dans des œuvres relativement ponctuelles du début des années 1960 [1], elles commencent à s’affirmer dans les années 1970 [2], sous l’effet non seulement des mouvements underground [3] qui décloisonnent la bande dessinée [4] et revalorisent le statut de leurs auteurs [5], mais également d’une ouverture progressive du genre autobiographique aux arts visuels [6]. Ce développement du récit de soi en bande dessinée se poursuit [7] dans les années 1980 et s’accentue au tournant des années 1990 [8], notamment grâce au courant répondant à l’appellation controversée de la « nouvelle bande dessinée » [9]. Les problématiques d’écriture et de dessin de soi permettent alors à de nombreux auteurs de repenser la structure et les enjeux de la bande dessinée [10], et ainsi de renouveler le média [11]. Au cours de ces quinze dernières années, l’autobiographie et l’autofiction n’ont cessé de gagner du terrain [12], à tel point qu’elles sont fréquemment associées au phénomène éditorial du roman graphique [13]. Nous proposons de nous concentrer sur des romans graphiques contemporains qui, en explorant la représentation intime du moi, questionnent et renouvellent le récit de soi [14].

La prise en compte de la double construction, narrative et graphique [15], du moi à l’œuvre dans le roman graphique implique notamment de reconsidérer la définition de l’autobiographie de Philippe Lejeune, qui la décrit comme un « récit rétrospectif en prose qu’une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu’elle met l’accent sur sa vie individuelle, en particulier l’histoire de sa personnalité » [16]. En dépit de sa pertinence intimiste, la restriction de cette définition à la prose laisse de côté la dimension aussi bien graphique que poétique du roman graphique centré sur le moi. Cette limitation a amené un certain nombre d’auteurs et de théoriciens à inventer de nouvelles terminologies et à penser les spécificités de l’autobiographie dans ce type de média. Philippe Lejeune lui-même propose de remédier à l’exclusion graphique de sa définition antérieure en inventant le terme « autobio-graphisme » [17]. Gillian Whitlock et Anna Poletti créent le néologisme « autographics » [18] afin de mettre en évidence la tension provoquée par le procédé de mise en image de soi, et de la déconnecter de la fidélité biographique. De son côté, Hillary Chute défend l’« autobiofictionalography » [19] qui, en réunissant ces terminologies antagonistes, fait éclater leur opposition.

Une telle profusion terminologique illustre l’ambigüité de ces romans graphiques intimistes faisant le récit dessiné de soi, qui ne semblent pouvoir se départir d’une certaine suspicion quant à leur authenticité. Dès lors, le concept d’« autocomic » [20] développé par Alfredo Guzmán Tinajero, résout l’antagonisme entre autobiographie et autofiction dessinées, et permet de se concentrer sur le rapport au moi et les processus d’élaboration, d’invention, de fantasme, de déformation et de diffraction [21] de soi à l’œuvre dans le roman graphique. Les dispositifs visuels et textuels de représentation et de construction de soi, en jouant avec la tension de la mise à distance et de l’identification émotionnelle [22], interrogent donc l’identité intime, polarisée par la fragmentation et les projections imaginaires et fantasmées, et frôlent l’altérité [23]. Ces représentations sont loin d’être décontextualisées. Elles s’inscrivent dans les territoires concrets et symboliques du moi et contribuent à le dévoiler, à travers la division, la répétition, la mobilité et les transformations spatiales.

Nous baserons notre étude des territoires liés aux récits en image de soi sur trois romans graphiques espagnols contemporains qui problématisent la spatialité. Aitor Saraiba raconte et dessine sa jeunesse, ses études, et ses amours dans El hijo del legionario [24]. Les différentes étapes de sa vie sont intrinsèquement liées aux lieux espagnols et outre-Atlantique qu’il s’est appropriés et dans lesquels il se projette par des voyages constants, réels et métaphoriques. Llavaneres [25] d’Arnau Sanz reconstruit le village Llavaneres et en fait l’écrin de ses souvenirs d’enfance. Le hameau joue un rôle extrêmement symbolique, et devient un véritable moteur du récit de soi. Enfin, dans Los Juncos [26], Sandra Uve réinterprète ses émois de jeunesse depuis le lieu idéalisé et érotisé des joncs qui parsèment l’ouvrage. Ces trois œuvres exploitent les potentialités narratives et graphiques de l’espace pour construire et déconstruire le moi à travers des procédés de fragmentation, de mise en mouvement et de projection intimes.

Fragmentation intime et spatiale du « moi-personnage » [27]

Les romans graphiques centrés sur les sentiments et la vie de l’auteur supposent que ce dernier s’inscrive dans la dynamique de l’autoreprésentation à travers le dessin de soi qui implique un investissement émotionnel et personnel majeur [28], et soulève des problématiques découlant de celles de l’autoportrait conçu comme une forme d’interprétation de soi [29]. Ces tensions se cristallisent dans le « moi-personnage » [30] multiplié, déformé et fragmenté dans le roman graphique.