[1] Les histoires autoréférentielles de Sophie Calle, et principalement celles qui sont centrées sur la représentation de son ego artistique, sont toujours racontées à la première personne et imitent formellement, dans les parties textuelles, le genre autobiographie, parce que, comme dans les écrits autobiographiques, l’artiste représente lui-même toutes les instances narratives impliquées : l’auteur, le narrateur et le personnage. Cette « règle d’or » de l’autobiographie, c’est-à-dire la réunion sous le même nom (Sophie Calle) de toutes les instances mentionnées, est utilisée par l’artiste pour arriver à ses fins et dans son intérêt propre, dans le but d’expérimenter de nouvelles possibilités originales d’auto représentation. De tels projets narratifs centrés sur l’ego artistique et présentés comme des témoignages autobiographiques sont appelés « autofictions ». Cette notion trouve son origine dans la théorie de la littérature francophone contemporaine, où elle désigne une sorte de narration identitaire qui combine la réalité et la fiction dans la relation rétrospective avec souvent un effet troublant chez le lecteur : « car l’autofiction demande à être crue et demande à être non crue; (...) l’autofiction est une assertion qui se dit feinte et qui dans le même temps se dit sérieuse. » (M. Darrieussecq, « L’autofiction, un genre pas sérieux », Poétique, n° 107, 1996, p. 377). Ainsi, le lecteur se trouve impliqué dans un processus d’interprétation traître et provocateur où il doit continuellement tenter de différencier les détails factuels et fictifs de l’histoire. « [...] se présentant à la fois comme roman à la première personne et comme autobiographie, l’autofiction ne permet pas au lecteur de disposer des clés pour différencier l’énoncé de réalité et l’énoncé de fiction » (Ibid.).
[2] S. Calle, M´as-tu vue ?, Paris, Centre Pompidou, 2003, p. 26.
[3] Par exemple dans Vingt ans après, 2001.
[4] C. Macel, « Interview-biographie de Sophie Calle », S. Calle, op. cit., pp. 76 et s.
[5] Le pouvoir de l’autobiographie de convaincre le lecteur de la réalité et de l’authenticité de la narration est basé sur deux prémisses intéressantes de cette littérature, ce que Ph. Lejeune identifie comme des éléments du « pacte autobiographique » (Le Pacte autobiographique, Paris, Seuil 1975) : d’un côté, sur ce que dit l’auteur à propos de son identité comme narrateur et comme personnage de l’histoire, d’un autre côté, sur la confiance mutuelle établie entre l’auteur et le lecteur puisque l’auteur « s’oblige » à raconter une histoire vraie de sa vie et, dans ce cas là, le lecteur le croit et considère le texte comme une description d’événements réellement advenus.
[6] Calle utilise souvent la photographie dans sa fonction de « trace de la réalité », comme une preuve de l’existence réelle des objets décrits (« référent »), ce qui suppose qu’ils se sont tenus devant son appareil photo au moment de la prise de vue : « J’appelle “référent photographique”, non pas la chose facultativement réelle à quoi renvoie une image ou un signe, mais la chose nécessairement réelle qui a été placée devant l’objectif, faute de quoi il n’y aurait pas de photographie » (R. Barthes, La Chambre claire : note sur la photographie, Paris, Gallimard 1980, p. 120). Cette technique particulière de l’interprétation photographique, fondée sur la valeur d’index de la photographie, réduit l’acte photographique à ses composantes : « le principe de la trace, tout essentiel qu’il soit, marque seulement un moment dans l’ensemble du processus photographique. En effet, en amont et en aval de ce moment de l’inscription “naturelle” du monde sur la surface sensible, il y a, de part et d’autre, des gestes tout à fait “culturels”, codés, dépendant entièrement de choix et de décisions humaines (...). C’est donc seulement entre ces deux séries de codes, pendant le seul instant de l’exposition proprement dite, que la photo peut être considérée comme un pur acte-trace (...). C’est là, mais là seulement, que l’homme n’intervient pas et ne peut intervenir sous peine de changer le caractère fondamental de la photographie » (P. Dubois, L’Acte photographique, Paris, Nathan 1983, p. 47). Dans son art, Calle interroge le court instant de la présence indéniable du référent devant l’appareil, en neutralisant de son discours narratif les processus de codification du sens qui précèdent et/ou qui suivent, dans le but de doter ses histoires photo-textuelles d’une valeur factuelle et documentaire convaincante (en plus des moyens textuels pour l’acquérir).
[7] Dans le catalogue en anglais Did You See Me? de l’exposition à Munich, la traduction de cette citation était « to provide photographic evidence of my existence  » (Prestel Verlag, 2003, p. 101). Cette variation à partir de l’original français peut être expliquée par le fait que les histoires de Calle n’ont pas de but défini mais qu’elles varient toujours un petit peu quand elles sont redites dans d’autres contextes et en particulier dans les traductions.
[8] S. Calle, M´as-tu vue ?, Paris, Centre Pompidou, 2003, p. 101 (nous soulignons).
[9] Allusion à une précédente histoire de filature racontée dans un journal (que l’on considère comme la première tentative de jouer avec le pouvoir narratif de la combinaison photo-textuelle), vénitienne.
[10] Calle présente toutes ses histoires photo-textuelles accompagnées d’un court texte dans lequel elle expose l’intrigue d’une manière nette et précise.